Заслуженный художник РСФСР Константин Яковлевич Малофеев прожил недолгую и нелегкую жизнь. Но след, оставленный им в сердцах людей и в искусстве, настолько глубок, что переоценить значение этой личности невозможно. Творчество Малофеева – это целый пласт нашей культуры, нашего бытия. Как настоящего, так и будущего. А не только прошлого! Хотя самого мастера нет с нами вот уже много лет, но более трехсот монументальных работ, созданных руками скульптора, – это ли не память о ваятеле?

Только в музейно-выставочном комплексе Тамбовского высшего военного авиационного инженерного училища радиоэлектроники, которым руководил И.А. Николаев, было собрано более ста работ и произведений эскизного плана. Константина Яковлевича связывала большая дружба с училищем, музеем и его начальником. Малофеев был неизменным участником всех мероприятий, проводимых Игорем Алексеевичем. Поэтому после кончины художника его жена, Зоя Михайловна, передала в МВК многие его скульптурные портреты на хранение. Музейно-выставочный комплекс стал обладателем самой большой коллекции работ Константина Малофеева. Ныне, после упразднения училища, они перешли в фонды нового, созданного И.А. Николаевым и руководством области, Музейно-выставочного центра Тамбовской области.

На мероприятиях, проводимых в прошлые годы в память о замечательном скульпторе, не раз говорилось о необходимости увековечения ярких страниц жизни Художника и Человека с большой буквы в книге. Предлагалось собрать и издать сборник воспоминаний о Константине Малофееве. Была задумка и о хорошем фотоальбоме работ скульптора. Долгие годы все так и оставалось в планах. Но сегодня мечта воплощается силами Государственного архива социально-политической истории Тамбовской области под руководством Д.М. Олейникова.

Константин Яковлевич, как вспоминают друзья и коллеги, учился всю жизнь. Недаром он однажды сказал: «Микеланджело, когда ему было 90 лет, говорил, что наконец-то он начал понимать скульптуру. Это слова титана. Поэтому я тоже все время учусь. И в этой учебе проходит вся моя жизнь».

«Многим казалось, что Малофееву все давалось легко и быстро, – вспоминал друг Константина Яковлевича, журналист И.И. Овсянников. – Но порой некоторые свои проекты скульптор вынашивал очень долго. Немало времени Малофеев работал над образом Державина. И все же, конечно, моцартианство было ему присуще. Если у человека есть талант, то он не даст ему спать, заставив работать и день и ночь». Иван Игнатьевич рассказал мне о поездке скульптора и журналиста к нашему земляку, ветерану Великой Отечественной войны В.М. Верховых, который настолько понравился Малофееву, что он, взяв глину, на глазах у изумленных свидетелей в течение каких-то двух-трех часов создал портрет этого мощного по духу и энергетике человека. Сегодня скульптурный портрет Верховых считается одной из самых удачных работ Константина Яковлевича.

Константин Малофеев вообще большинство своих портретов ваял с натуры, исколесив не только нашу область, но и страну. В Звездном городке ваятель создавал портреты космонавтов, в сельской глубинке – образы крестьян. Ведь и сам Малофеев был крестьянских корней. Константин Яковлевич всю жизнь оставался скромным, добросердечным, неприхотливым в быту человеком. «Я в мастерскую всегда приносила его любимые холодец и капусту, – вспоминает вдова Зоя Михайловна Малофеева. – Поев, Костя тут же принимался за работу. Работать он мог день и ночь. Трудолюбием обладал необыкновенным». Это в один голос подтверждают все друзья и коллеги скульптора.

За 36 лет работы на Тамбовщине К.Я. Малофеев успел многое. С.А. Гринберг, бывший руководитель Тамбовских производственно-художественных мастерских, помнит его еще молодым скромным человеком, прибывшим в Тамбов после окончания Пензенского художественного училища. Семен Абрамович помог Константину тогда найти работу. Поначалу Малофеев занимался оформительством, но постепенно его талант расцветал и набирал силу.

В конце 1950-х и в 1960-х годах Константин Яковлевич находился в поиске новых для себя форм скульптурного портрета. Он последовательно разрабатывал образ современника. Спокойный и непритязательный Малофеев видел красоту человека в его естественности, физической раскрепощенности, в свободных позах и движениях («Доярка», «Обед», «Шофер», «Юноша из целинного совхоза», «Ткачиха», серия малых форм «Строительница», «Строительницы»). В этих работах молодого скульптора покоряют естественная красота человека, обаяние его простоты. В данных портретах различные грани одной темы – темы радости жизни и труда, темы юности и неомраченного счастья. Скульптор не конкретизирует своих героев. Ему интересно создать обобщенный образ современника.

Оригинально портретное решение «Рабочего». В нем нет привычного для нас отображения грубой силы, мускульной мощи. Напротив, у Малофеева рабочий – мыслящий человек зрелого возраста. Мужчина изображен в минуту сосредоточенного раздумья. Его сложное душевное состояние подчеркнуто характерным положением руки, подпирающей подбородок. В портрете «Шофер» образ молодого водителя показан в темпераментно вылепленной композиции. В наклоне фигуры и напряжении правой руки, держащей руль, в сдвинутых бровях и прищуре глаз, вглядывающихся вдаль, – во всем облике чувствуется сосредоточение, концентрация внимания на дорогу.

Малофеев с первых же шагов в творчестве был противником эффектного жеста, мнимой значительности образов. Его герои, сдержанные внешне, полны динамики, молодого задора, человеческого достоинства. Эти портреты определили место Константина Яковлевича среди мастеров Тамбовского отделения Союза художников Советского Союза, куда он был принят в 1964 году, как сторонника современной темы, художника, умеющего проникать в суть характера своего современника.

В эти же годы скульптор начинает свою работу над монументами воинам-землякам, погибшим в годы Великой Отечественной войны, которая продлится всю его творческую жизнь. Малофеев – из поколения детей войны, в сердцах которых навсегда поселилась благодарность советским воинам – освободителям своей Родины и мира от коричневой чумы. Поэтому тему увековечения памяти солдат тех грозных лет Константин Яковлевич считал для себя одной из главных в творчестве.

В 1960-х появляются его первые мемориалы. Поначалу скульптор работает в присущей советскому времени «обобщенной» стилистике, а впоследствии переходит и к портретным работам. Мемориальные композиции в Инжавинском, Бондарском, Знаменском районах и на территории завода подшипников скольжения в Тамбове довольно просты и обычны: стела, плиты с фамилиями, фигура солдата. Но уже в уметском комплексе проявляется начинающий вырабатываться малофеевский стиль. В замкнутой скульптурной композиции воина, к которому прижалась, ища защиты, девочка, Малофеев постарался передать юношескую твердость характера солдата, его решительность и непоколебимость. Отсутствие в скульптуре элементов вычурности, ясность композиции и точность пропорций способствуют правильному восприятию монументальности образа.

Это творческое десятилетие привело Константина Яковлевича к одному из главных монументов в его биографии. В 1970 году в Тамбове был открыт памятник-монумент «Вечная слава» воинам-тамбовцам, погибшим в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов. Над ним К.Я. Малофеев трудился вместе со скульптором С.Е. Лебедевым и архитектором А.С. Куликовым. И сегодня комплекс на Соборной площади – возвышающееся на четырех черных столбах белое кольцо вечной памяти с барельефами лиц воинов, матерей и детей, – святое место для всех жителей области. К Вечному огню, зажженному внутри кольца, до сих пор несут цветы и седые ветераны, и молодожены в день свадьбы, и школьники. И каждого, поднимающегося по ступенькам из серо-красного, будто политого кровью, гранита к золотой звезде с пламенем в середине, охватывают, помимо скорби, чувства гордости и благодарности. Ибо смысловая и пластическая слаженность компонентов монумента найдена скульпторами и архитектором настолько точно, а все элементы так лаконичны и выразительны, что невольно способствуют концентрации человеческих чувств и эмоций.

В том же году Малофеев продолжил свое сотрудничество с Лебедевым. Результатом работы творческого тандема стал монумент «Танковая колонна», посвященный почину тамбовских крестьян, собравших в годы войны средства на выпуск серии танков «Тамбовский колхозник». Взаимоотношения памятной стелы, фигур танкиста и крестьянина делают композицию несколько пафосной. Но в то же время эта возвышенность и монументальность, безусловно, способствуют отображению значительности момента.

Последующие два десятилетия в творчестве Малофеева ознаменованы расцветом мастерства художника в портретной и монументальной пластике. Он все больше и больше уходит от обобщенности к проработке конкретности и жизненности образов. Работа по созданию галереи портретов героев-космонавтов и летчиков, выдающихся деятелей науки и культуры идет в русле реалистического искусства. Константин Яковлевич стремится уяснить себе индивидуальные особенности внешнего облика портретируемого, выражение лица натуры, зафиксировать присущую ей характерность форм. Малофеев углубленно изучает модель, ищет психологическую выразительность образа в тонкой законченности формы. Безусловно, в эти годы растет самосознание художника. Он расширяет и совершенствует свои технические возможности. Поэтому неизбежно в этот период стремление Малофеева к более сложным творческим задачам.

Одной из первых работ, открывающей в 1970-х годах галерею героических образов, следует считать портрет Героя Советского Союза летчика А.В. Белякова. Парадный портрет славного сына земли русской, смелого и решительного авиатора, впечатляет тем напряжением и ощущением воли, которые исходят от этой личности. Перед зрителями встает образ человека, который всегда достигает намеченной цели. Не менее волевым и целеустремленным предстает перед нами и летчик-испытатель В.П. Чкалов. Но есть в его лице, в сдвинутых бровях, напряженном бугристом лбу, упрямо сжатых губах, некая печать трагичности. Героизация образа Чкалова нашла воплощение в строгой композиции бюста, тщательной обработке его поверхности и выборе основания. Бюст помещен на наклонную поверхность. Устремленность вверх подчеркивает героизм личности летчика.

Мужеством, осознанной отвагой пронизан и портрет Героя Советского Союза космонавта Л.С. Демина. В широко развернутых плечах, энергичном повороте головы, в твердых мужественных чертах героя угадывается несгибаемая решительность. Сила характера подчеркнута суровыми складками губ и волевым подбородком, зачесом упрямых густых волос. Собранность и сосредоточенность образа усиливается ореолом шлема скафандра. Создавая в 1970–1980-х годах портреты Героев Советского Союза С.А. Данилина, Г.Ф. Байдукова, Г.У. Дольникова, С.М. Буденного, Ю.П. Артюхина, скульптор зримо и конкретно старался передать индивидуальные качества каждого героя, особенности его характера, конкретный внешний облик и непременное сходство.

Большинству портретов героев неба, науки (портреты С.М. Егера, А.Л. Чижевского, И.П. Павлова), общественных деятелей (В.М. Верховых, В.Д. Бабенко), выполненных Малофеевым, присущи естественность поз, отсутствие эффектных композиционных приемов. Но есть в творческом багаже скульптора и свойственные тому, советскому, периоду работы, где на первый план выходит парадность, статичность, некоторая заданность поз. Это порт-реты Ленина, Буденного, Брежнева.

И все же большую часть малофеевской портретной пластики составляют замечательные работы истинно реалистического направления. Это портреты артистов И.Н. Марина и М.И. Правоторова, художников В.И. Франца и В.И. Шемякина, поэта Н.И. Ладыгина, писателя А.И. Солженицына, пианиста В.К. Мержанова, певицы И.К. Архиповой, журналиста А. Гусева. Если в иных работах скульптора присутствует легкость и артистизм исполнения, то в других чувствуются поиски выражения правды, выражения своего восприятия, своего понимания портретируемого. Таковы, например, портреты врача С.Н. Федорова и поэта Н.И. Ладыгина. Скульптор застал их в определенный момент жизненной ситуации. Изображая с натуры С.Н. Федорова, скульптор почувствовал у портретируемого состояние глубокой задумчивости и уловил его. Уловил неповторимо печальный наклон головы с нависшей надо лбом шевелюрой волос, уловил грустный остановившийся взгляд. Порывистая лепка создает беспокойную игру светотени, контрасты глубоко затемненных и ярко освещенных мест. Схвачены напряженная жизнь нервного лица, движение мысли.

Та же непосредственная «зарисовка» с натуры проявилась у Малофеева и в изображении поэта Н.И. Ладыгина. Подмечено состояние погруженности в себя, в свой внутренний мир. Материал портрета, казалось бы, непроработан. Изображение фрагментарно. Оно выхваты- вает лишь элементы реальной действительности: склоненную голову, огромный лоб. Но эти элементы подробно, со всеми тончайшими оттенками запечатлены в их жизненном проявлении. Особенно глубоко прочувствован взгляд из-под нахмуренных бровей. Живописные мазки портрета с натуры словно несут отсвет ладыгинского интеллекта, его темперамента.

Создавая скульптурные портреты выдающихся деятелей, Малофеев не забывал и о тружениках Тамбовщины. В последние десятилетия творческого пути им созданы такие замечательные работы, как портреты кузнеца Н.С. Пескова, ткачихи А.К. Алушкиной, следователя Б.Г. Дубышкина, коневода П.Ф. Гаврилова. Эти портреты Малофеева решены смело и в то же время строго, формы их объемны и весомы, органически связаны между собой. Скульптор умело выбирает и подчеркивает главное в человеке.

Портрет рассказовской ткачихи, кавалера ордена Трудового Красного Знамени А.К. Алушкиной, является типичным примером социальной характеристики, точного и глубокого проникновения во внутренний мир модели. Скульптор стремится здесь к выявлению чисто человеческих достоинств труженицы. Живое выражение лица, открытые, чуть напряженные глаза, высокий лоб, широкие скулы и упрямо сжатые губы – в этом образе безошибочно узнаешь одну из тех самоотверженных женщин, которые упорным трудом могут достичь своей цели.

Женские портреты – это особая статья в творчестве Малофеева. Нежные девочки, романтические или упрямые и целеустремленные девушки, много пережившие матери или ветераны Великой Отечественной войны – всеми ими скульптор восхищается, старается найти такие скульптурные детали, которые особо подчеркнут одухотворенность женского образа.

Константин Малофеев являлся и большим мастером исторического портрета. Как правило, работа над образом исторической личности исключает для художника возможность подробно, «с глазу на глаз» исследовать модель. Естественно, что многие интересные индивидуальные черты живой натуры оказываются недоступными для него, он должен довольствоваться иконографическим материалом. Решающая роль здесь принадлежит воображению мастера, его интеллектуальным и эмоциональным возможностям. В творчестве Малофеева лучшими портретами, созданными им в два последних десятилетия жизни, были именно те работы, для которых основой послужил иконографический материал.

В портретах видных деятелей прошлых веков – поэтов Г.Р. Державина и Е.А. Боратынского, декабриста М.С. Лунина, дипломата Г.В. Чичерина, композиторов В.А. Моцарта и С.В. Рахманинова, ученых И.П. Павлова, А.С. Попова, И.В. Мичурина, писателя-летчика А. де Сент-Экзюпери – гражданственность сочетается с простотой и человечностью образов. В каждом историческом герое скульптор старается показать его внутреннюю духовную активность. Малофееву интересны образы масштабных личностей, одухотворенных и несдающихся людей.

Выразительные пластические акценты позволили создать Малофееву незабываемый образ гениального творца – Сергея Васильевича Рахманинова. Портрет музыканта, дирижера и композитора, воплощенный затем в памятник, установлен в 1982 году в музее-усадьбе С.В. Рахманинова «Ивановка». Скульптор добился здесь четкой архитектоники скульптурных форм, резко увеличивая «площадь» бюста до полуфигуры. Аскетически сухое лицо Рахманинова раскрывает натуру сильную и цельную. С четко моделированными и правильными пропорциями удлиненного лица гармонично сочетается вытянутый книзу фрак, резко пересекаемый горизонталями вдохновенных рук. Все это усиливает впечатление устойчивости скульптуры.

Работа в монументальной скульптуре в 1980-е годы ознаменовалась такими удачами Малофеева, как мемориал воинам-землякам в Жердевке, как памятник жертвам незаконных (политических) репрессий на Петропавловском кладбище в Тамбове. В СССР в те годы было только два памятника военным медицинским работникам. Но лучший все же находился в Тамбове, и создан он был Малофеевым.

Каждая скульптурная композиция отличается своей пластической драматургией и точным ощущением времени. Богатое воображение Малофеева рождало зримые образы. В них скульптор передал всю трагедию, тревогу, скорбь, героизм, отвагу и мужество своих персонажей. Константин Яковлевич сумел через портретную пластику, композиционные выразительные акценты, через «остановленное» движение передать сложность человеческих чувств, мысли, порывы того непростого времени.

За всю творческую жизнь Малофеев в память о знаменитых тамбовчанах, великих деятелях культуры, воинах-защитниках создал немало горельефов и барельефов. Уже более трех десятилетий публика Рахманиновского зала любуется барельефными изображениями десяти титанов русской и зарубежной музыки. А как трогателен и притягателен горельеф в Тамбовском государственном драматическом театре, посвященный актерам театра, отдавшим свою жизнь за Родину во время Великой Отечественной войны.

Работы Константина Малофеева в монументальной и портретной скульптуре поражают одухотворенностью, они отмечены высокой индивидуальностью и обаянием. «Константин Яковлевич был мягким по натуре человеком, — вспоминает хорошо знавший и много лет друживший со скульптором Игорь Алексеевич Николаев, — но ему покорялись самые твердые материалы — металл и мрамор. Он великолепно работал и с гипсом, и с деревом. Малофеев относился к людям ищущим и неуспокоенным. Талант его был многогранен. Но Малофеев не остался в прошлом. Его будущее в нашем созерцании его произведений».

М. Матюшина,
член Союза журналистов России